Report: Creative Company Conference

Omdat de gevestigde buurmansites vast met lange accurate samenvattingen van elke scheet gaan komen geven wij je een lekker niet compleet overzicht van de sprekers waar wij gewoon zelf het meeste aan gehad hebben.

Tussen de gevestigde sprekers kwamen korte 10 minuten durende “interventions” van (minder bekende) personen die in vogelvlucht hun concept of creative company aan de bezoekers voorlegde. Een fijne afwisseling van conceptuele met praktische sprekers. Maar pas echt ging het knallen bij:

Ji Lee

Ji Lee was de eerste interessante spreker. Als creatief directeur van de Google Creative Lab waren onze verwachtingen hoog gespannen. Gelukkig maakte hij het meer dan waar met een interessante selectie uit een paar van zijn projecten, zowel persoonlijke als ontwikkeld voor Google:

The Bubble Project
Ji heeft 50,000 lege tekstballonnen laten printen op stickervel, die hij vervolgens gedurende een aantal jaar verspreid heeft over de straten van New York. Met deze lege tekstballonnen bood Ji bewoners van de Big Apple de kans een dialoog aan te gaan met elkaar. Hij fotografeerde duizenden grappige teksten die voorbijgangers in de ballonnen schreven.
> The Bubble Project

What is a Browser?


De jongens van Google vroegen 50 voetgangers op Times Square wat precies een browser is. De bevindingen kun je zien in bovenstaand filmpje.

> What is a Browser

_{Beste visitekaartje OOIT!}

Timothy Childs

Na bovengenoemde spreker was Timothy Childs ook een interessante. Een succesvol chocolade entrepeneur noemde hij zichzelf. Als medeoprichter en Chief Chocolate Officer van het Amerikaanse premium chocolademerk TCHO is hij met recht een chocoholic te noemen. Hij vertelde over de verschillende ontwikkelfases en het duurzame karakter wat het merk in de loop der jaren heeft opgebouwd.

Omdat TCHO, wat onofficieel staat voor Technological Chocolate, in de begindagen geen cent te makken had, is ervoor gekozen de productiemethode te verrijken met allerhande onconventionele technieken. Met het adagium Scrappy but not crappy probeerden ze aparte, goedkope manieren te vinden om alsnog hetzelfde te bereiken (in marketing termen een “Creative Disruption”). Door bijvoorbeeld het idee van een smaakmodel (wat bij wijn vaak te zien is) te gebruiken om hun eigen Flavor Wheel vorm te geven.

Hierna vulde typo-god Erik Spiekermann nog eens even op zeer komische wijze het verhaal van Timothy aan door een strakke case te tonen van de visuele identiteit die zijn bedrijf EdenSpiekermann ontwikkelde. Mooi dat Erik zich niet beperkte tot een standaard “dit doen we allemaal bij EdenSpiekermann” praatje, maar gelijk to-the-point het gemaakte ontwerpproces bij TCHO uit de doeken deed met veel oogstrelend beeldmateriaal. Interessant om te zien hoe een merk kan opbloeien wanneer de klant zich volledig overgeeft aan een ontwerpbureau.
> EdenSpiekermann over TCHO

Ken Robinson

Er was een aantal sprekers die zeer verdienstelijk spraken, en de creativiteit van de bezoeker werd hier en daar ook best gekieteld. Toch was het duidelijk wie de rockster van het stel was, en voor wie vooral een hoop van de – redelijk – gevulde zaal de kleine 700 euro had neergelegd. De wereldberoemde Engels/Amerikaanse sir Ken Robinson, expert in innovatie en creativiteit (en part-time stand-up comedian) was een kers op de taart en maakte zijn heldenstatus meer dan waar.

Ken was pas een uur eerder het land binnengekomen en had geen flauw benul waar hij eigenlijk was beland (stiekem wel, natuurlijk). Hij had een ijzersterke mix van komische (bij vlagen woestijndroge) anecdotes met heldere, openbarende theorieën op het gebied van creativiteit en talent.

Velen hebben zijn kunsten al eerder gezien bij een van de best bekeken TED filmpjes ever: School Kills Creativity. Omdat de samenvatting die ik kan schrijven nooit het daadwerkelijke filmpje kan omschrijven raad ik je gewoon aan er even voor te gaan zitten, zeer inspirerend.

Zijn presentatie, die ook bedoeld was om zijn nieuwe boek The Element onder de aandacht te brengen, had een soortgelijke strekking als het bovenstaande beroemde TED-filmpje.

Talent is niet iets wat altijd zomaar naar boven komt drijven, er moet actief naar gezocht worden. Op school worden we als kids getraind een bepaalde manier te denken, waardoor andere – wellicht kostbare – vrije gedachtes niet de ruimte krijgen zich te ontwikkelen tot volwassen ideëen of inspiratie.

”If the conditions are right, talents are inevitable.”

Vandaar dat we onszelf constant moeten blijven triggeren vastgeroeste patronen te herdefiniëren. Volgens Ken zijn onze levens helemaal niet zo liniair als gedacht wordt, en kan het ontdekken van een talent ervoor zorgen dat onze levens andere, eerder onverwachte, maar zeer verrassende wendingen kan nemen.

Conclusie

Al met al was het een geslaagde conferentie. Als design magazine mogen we zeker ook nog even zeggen dat de visuele identiteit goed doorgevoerd was. Eindelijk eens een event welke begrijpt dat de vormgeving van een evenement niet hoeft op te houden bij het vaststellen van de sprekers. Wel jammer dat de website niet hetzelfde gevoel voor detail had als de print uitingen, en dat het oude vertrouwde programmaboekje toch nog superieur was in dit geval. Wellicht een innovatie voor volgend jaar?